Sin tierra a la vista es el último poemario que Simic vio publicado en vida, y el primero que se traduce al castellano de manera póstuma. El autor reflexiona con su sagacidad y divertido escepticismo sobre los fantasmas que nos acechan, y repasa los placeres y las pérdidas de toda una vida.
El Simic que habla aquí se siente claramente próximo a la muerte: ya tiene la vista puesta en la otra orilla, en el «barquito» que lo llevará hacia el final (y al que dedica el poema que clausura este libro, cuatro versos breves amparados bajo el título «El viento ha muerto»). Un Simic que nos pide escuchar con atención el pálpito de la Tierra, del corazón mismo, encontrar la belleza y la tragedia en lo inesperado, profundizar en los momentos fugaces de la vida moderna...
Sin tierra a la vista es un testimonio de todo lo que dejamos atrás y, al mismo tiempo, nos subyuga.
«Esta última obra de Simic presenta su característico enfoque perspicaz y sorprendente de la metafísica. Mientras contempla la memoria, la muerte y el detritus de la vida cotidiana, Simic convierte al propio mundo en su interlocutor, proyectando su imaginación sobre lo inanimado y lo intermedio». The New Yorker

En este segundo poemario, profundamente íntimo, Ocean Vuong busca la vida entre las réplicas de la muerte de su madre, encarnando la paradoja de sentarse dentro del dolor mientras se está decidido a sobrevivir más allá de él. Desplazándose a través de la memoria, Vuong se enfrenta a la pérdida personal, al significado de la familia y al coste de ser el producto de una guerra.
A la vez vívidos, valientes y propulsivos, los poemas de Vuong giran en torno a vidas fragmentadas para encontrar tanto la restauración como el epicentro de la ruptura.

Lali? asistió desde niño al desmembramiento de su Serbia natal. Por eso estableció vínculos sólidos con su pasado e hizo de la Naturaleza su referente: era lo único seguro, lo que le pertenecía como les perteneció a los Románticos. Por eso construye un mundo poético propio con la tierra, el aire, las piedras, el sol. Elementos libres, como él. Y con ellos marca el camino hacia la recuperación de los vínculos que sentimos perdidos: la tradición, la historia, la palabra y la lengua, que considera pilares de la cultura humana.
Enlaces interrumpidos es el rito de paso poético de Lali?; la obra que marca una transición de su poesía juvenil, brillante y vívida, hacia los versos más complejos y medidos de sus últimos años. Gran renovador de las letras serbias y admirado por autores de la talla de Charles Simic, en esta obra demostró ser un adelantado a su tiempo. Sus versos, escritos hace casi 50 años, son una anticipación de lo que escriben hoy las voces europeas.

En els seus darrers anys de vida, Simone Weil va centrar els seus treballs a reflexionar sobre la dissolució del jo, aquest «desfer la criatura que portem dintre». Per referir-se a això va encunyar un terme: «decreació ». É s sobre aquest concepte que Anne Carson construeix la seva prò pia Decreació, un llibre en què dialoga contínuament amb la filò sofa i mística francesa. Per assolir aquesta dissolució de l?ego, Carson proposa una desconstrucció gradual de diverses formes d?escriptura. El llibret d?ò pera, el guió de cinema, el poemari, l?oratori, la llista de tasques a fer o el dià leg entre un segrestador i la seva víctima só n alguns dels formats textuals que la canadenca pren com a matè ria primera per barrejar-los i, mitjançant aquesta hibridació que é s tan habitual a les seves obres, suprimir-los, deixant ú nicament l?essè ncia, el «tu».
En aquesta tasca, Carson conversa, a part d?amb la mateixa Weil, amb un elenc extraordinari de pensadors ?Homer, Safo, Longí, Samuel Beckett i Virginia Woolf?, elaborant així un treball de literatura comparada per emprendre aquest viatge cap al coneixement que la literatura manté des de temps immemorials i el destí del qual solament s?assoleix quan es dorm, durant l?ú nic moment en què la dissolució del jo està completa. Decreació é s, al cap i a la fi, una lloança al somni, als dorments que en el seu dormir imaginen altres formes del que é s real, impossibles d?arribar a contemplar durant la vigília.

En una época que fomenta nuevas terapias, diagnósticos y técnicas del sí fundadas en principios de eficiencia para atacar el dolor existencial o incluso negarlo, la pregunta por lo anímico resulta tan milenaria como urgente. El ánimo colectivo y la pregunta por lo anímico en cada vida articulan problemas políticos, filosóficos y estéticos de primer orden. En este contexto de hiperactividad, Hugo Mujica vuelve a la obra de Heidegger en busca de herramientas para una filosofía de la espera. El libro nos templa desde el aburrimiento a la angustia y de esta a la nada, a la serenidad y e l desapego de quien ya abrazó su finitud.

Vaso Roto mira a Italia para ampliar su serie de antologías de poesía contemporánea escrita por mujeres: las Sombras.
Esta nueva antología, la novena del proyecto Sombras, es una muestra de la vitalidad y la riqueza de la poesía italiana contemporánea. Una poesía que da voz al silencio, a los vacíos, a los márgenes: que no tiene certezas sino destellos, y utiliza tanto el idioma nacional como los dialectos o hablas regionales , tan poco conocidos fuera de Italia, pero tan relevantes para lograr un cuadro menos aproximativo de la cultura de este país, hecho de tantos otros.

En A nivel del ojo acompañamos a Jenny Xie en su periplo personal en busca del lugar al que pertenece. Desde Camboya hasta Corfú, desde Nueva York a Hanoi. La poeta, que nació en China y emigró a Estados Unidos en la infancia, conoce sus raíces, pero no logra encontrar arraigo en ninguna parte.
Xie tantea tierras y ambientes nuevos, pero sólo consigue acercarse, cada vez más, a la semilla de su soledad. Estos poemas verbalizan innumerables cuestionamientos internos y articulan una reflexión conmovedora sobre las fuerzas que a veces nos asientan y otras nos obligan a partir: la migración, el turismo, el distanciamiento, las despedidas?
La falta de respuestas a la que se enfrenta la autora hace que sus palabras resulten tiernas a veces, elusivas otras, incluso tensas, y que siempre nos dejen con la sensación de no conseguir llegar a casa. Pero ahora, al menos, con el consuelo de sabernos acompañados en nuestro intento.

Paul Auster, Umberto Eco, Peter Handke, Paulo Coelho, Mario Vargas Llosa, José Saramago, Yves Bonnefoy, Antonio Tabucchi, Nedim Gürsel, Elfriede Jelinek, Manuel Vázquez Montalbán, Rita Dove y Tahar Ben Jelloun se sientan frente a la periodista y activista libanesa Joumana Haddad para charlar sobre el proceso creativo, la gestión del ego y la razón de ser de la literatura. Una colección de entrevistas fascinante que nos permite asomarnos a las mentes de algunos de los mayores escritores de nuestro tiempo y que es, en última instancia, un elogio al arte de preguntar.
«Si no piensan de esta manera, es decir, si el escritor no cree llegar a trascender a todos los que lo precedieron hasta "asesinarlos", será mejor que no
intente escribir. La humildad no es buena amiga de la creación», Umberto Eco en conversación con Joumana Haddad
«[...[ los optimistas que no son estúpidos son tan buenos como los pesimistas que no están desesperados, y ambos grupos deben unirse y
trabajar juntos para tratar de encaminar nuestra realidad hacia un lugar mejor. Eso es lo que busco con mi escritura», Jose Saramago en conversación con Joumana Haddad
«Creo que toda persona común es capaz de comprender la poesía, incluso la más hermética, con una introducción adecuada y si se le da la oportunidad de reflexionar sobre ella», Rita Dove, en conversación con Joumana Haddad

Insecto ámbar es la metáfora de un ser atrapado en su mundo, en un pequeño universo ámbar, en la resina luminosa del sufrimiento, del dolor, del paso del tiempo y los recuerdos. Este libro incide y continua, tras W (Vaso Roto, 2017), un largo recorrido emprendido hace años por su autor y en el que ahonda en la reflexión familiar de lo genuinamente humano por medio de la memoria y el discurso confesional.

Este libro es una carta de amor dirigida a cinco destinatarios: la patria del exilio, el padre, la pareja, el hijo, y quienes son, como el propio autor, migrantes. Los versos que Lee les dirige están impregnados de afecto, de un afán por señalar lo bello de la humanidad; pero también de una melancolía que es a veces real ?por la patria y el padre que ya no están, por el hijo que uno ya no es? y otras preventiva ?por la pareja que se puede romper, por el hijo que un día se irá, por ese sentimiento de pertenencia que es meramente pasajero?.
A trave?s de la observacio?n de momentos cotidianos, Li-Young Lee acentu?a las alegri?as y las penas de la familia, el hogar, el exilio y, por supuesto, del amor. Un amor aprendido en la infancia, con el padre, y que desde entonces lo vertebra todo. Un amor que es placentero o doloroso, inocente o reflexivo, pero siempre omnipresente.